Ο επιφανής συνθέτης Christopher Theofanidis και ο γνωστός ποιητής και λιμπρετίστας J.D. McClatchy- φιναλίστ για το Βραβείο Πούλιτζερ- θα συνθέσουν “όπερα-ορατόριο” βασισμένη στο βιβλίο του Nicholas Gage “Ελένη” μετά από επιθυμία του διεθνούς φήμης συνθέτη Πήτερ Τιμπόρης. Πρόκειται για τη θυσία μιας μητέρας που σώζει τα παιδιά της κατά τη διάρκεια του Ελληνικού εμφύλιου πολέμου.
Η όπερα-ορατόριο θα παρουσιαστεί σε παγκόσμια πρεμιέρα στο Κάρνεγκι Χώλλ, στις 25 Μαρτίου 2021, στην 200η επέτειο της Επανάστασης που ελευθέρωσε τους Ελληνες από 400 χρόνια Τούρκικης Κατοχής.
Το Βιβλίο που εξιστορεί την ιστορία μιας μητέρας που σχεδίασε την απόδραση του οκτάχρονου γιου της και των τριών θυγατέρων της από το χωριό τους στο βουνό κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου το 1948, αφού έμαθε ότι οι κομμουνιστές που είχαν καταλάβει το χωριό σχεδίαζαν να μαζέψουν όλα τα παιδιά και να τα στείλουν στο Σιδηρούν Παραπέτασμα. Για τιμωρία της ανυπακοής της, φυλακίστηκε, βασανίστηκε και εκτελέστηκε από εκτελεστικό απόσπασμα και το σώμα της αφέθηκε άθαφτο στο τέρμα μιας ρεματιάς. Ήταν 41 ετών.
Η όπερα-ορατόριο θα παρουσιαστεί σε παγκόσμια πρεμιέρα στο Κάρνεγκι Χώλλ, στις 25 Μαρτίου 2021, στην 200η επέτειο της Επανάστασης που ελευθέρωσε τους Ελληνες από 400 χρόνια Τούρκικης Κατοχής.
“Συγκινήθηκα πολύ από τις αναμνήσεις του Nicholas Gage που δείχνουν τόσο ζωντανά ότι οι Έλληνες έχουν παλέψει και θυσιαστεί κατά τη διάρκεια όλης τους της ιστορίας παλεύοντας για την ελευθερία τους” είπε ο Πήτερ Τιμπόρης, εγγονός Ελλήνων μεταναστών που εγκαταστάθηκαν στο Sheboygan, WI, όπου και μεγάλωσε. “Η ηρωική ιστορία της Ελένης είναι ιδιαίτερα σημαντική για μένα λόγω των Ελληνικών ριζών μου”.
Το βιβλίο του Nicholas Gage έχει μεταφραστεί σε πάνω από 20 γλώσσες και έχει γίνει ταινία. Η «Ελένη» αναφέρεται στο πώς ο γιος της Νικόλας πήγε στον πατέρα του στην Αμερική και μεγαλώνοντας έγινε ένας από τους πιο ισχυρούς ερευνητές δημοσιογράφους για τους New York Times, έχοντας έναν στόχο στο μυαλό του – να γυρίσει στην Ελλάδα και να βρει τους υπαίτιους για το θάνατο της μητέρας του και να εκδικηθεί για το θάνατό της.
“Η νέα ανάθεση έχει στόχο να είναι μία όπερα-ορατόριο 90 λεπτών για τέσσερις με πέντε διεθνείς σολίστες, μεγάλη ορχήστρα, μεγάλη χορωδία, χορωδία παιδιών και αφηγητή, ο οποίος θα είναι ο ίδιος ο κύριος Gage στην πρεμιέρα», είπε ο κ. Tiboris, γενικός διευθυντής και ιδρυτής των MidAmerica Productions και MidAm International στη Νέα Υόρκη. Ο κ. Tiboris θα διευθύνει την παγκόσμια πρεμιέρα με την ορχήστρα Manhattan Philharmonic την οποία ίδρυσε το 1990.
Μετά από την πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη, η Pan-European Philharmonia της Βαρσοβίας θα παρουσιάσει την Ευρωπαϊκή πρεμιέρα στην Αθήνα, πάλι σε διεύθυνση του Tiboris, ο οποίος έχει υπάρξει ο μουσικός διευθυντής της από το 2008.
Ο συνθέτης Christopher Theofanidis έχει προταθεί δύο φορές για Grammy καλύτερης σύνθεσης, πρώτα το 2007 για το “Here and Now” βασισμένο στην ποίηση του ποιητή του 13ου αιώνα του Σουφι μυστικιστη Rumi, και το 2017 για το “Κονσέρτο για Φαγκότο». Εχει γράψει εκτενώς για τη σκηνή, συμπεριλαμβανομένου και ενός μπαλέτου για το American Ballet Theater, καθώς και όπερες για τις Houston Grand Opera και San Francisco Opera.
Η γνωστή του σύνθεση Rainbow Body που κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό Masterprize 2013, έχει εκτελεστεί από πάνω από 150 ορχήστρες παγκοσμίως. Το Dreamtime Ancestors, ένα έργο που του ανατέθηκε από τον οργανισμό New Music for America, έχει παιχτεί από πάνω από 50 διαφορετικές ορχήστρες τις τελευταίες δύο σαιζόν. Έχει υπάρξει ο Συνθέτης της Χρονιάς για την Pittsburgh Symphony κατά τα έτη 2006-7, για τους οποίους έγραψε ένα κονσέρτο για βιολί για την Sarah Chang, και έχει μία ιδιαίτερα στενή σχέση με την Atlanta Symphony και τον Μαέστρο Robert Spano, με τον οποίο έχει κάνει πολλές ηχογραφήσεις.
O Theofanidis έχει σπουδάσει στα Yale, Eastman και το University of Houston, και έχει επίσης κερδίσει το Rome Prize, μια υποτροφία Guggenheim, μία υποτροφία Fulbright για τη Γαλλία, και τρεις υποτροφίες από την Αμερικανική Ακαδημία Γραμμάτων και Τεχνών.
Πρώην καθηγητής στο Julliard και το Peabody Conservatory του Πανεπιστημίου Johns Hopkins, είναι τώρα καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Yale και μόνιμος συνθέτης στο Μουσικό Φεστιβάλ Aspen.
Όπως και ο Tiboris, αισθάνεται ένα ιδιαίτερο δέσιμο στο έργο ”Ελένη” επίσης. “Ο πατέρας μου έζησε στην Κρήτη κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου και του Εμφυλίου Πολέμου και είδε από κοντά πώς υπέφεραν οι Έλληνες” θυμάται ο Θεοφανίδης, γεννημένος στο Dallas του Texas. Η μητέρα του είχε γεννηθεί στην Αμερική.
Ο J.D. “Sandy” McClatchy είναι βραβευμένος ποιητής και κριτικός λογοτεχνίας καθώς και σημαντικός λιμπρετίστας. Έχει γράψει 16 λιμπρέτα όπερας, συμπεριλαμβανομένων των “A Question of Taste” του William Schumann, “Our Town” του Ned Rorem, “Miss Lonelyhearts” του Lowell Liebermann, “Grendel” των Elliot Goldenthal και Julie Taymor, καθώς και το “1984” του Lorin Maazel. To 2013, η εκδοχή του έργου “Dolores Claiborne” του Stephen King παρουσιάστηκε στην Όπερα του Σαν Φραντσίσκο.
Ο McClatchy ήταν για 27 χρόνια ο εκδότης του Yale Review πριν παραιτηθεί τον Ιούνιο του 2017. Έχει εκδώσει έξι ποιητικές συλλογές, εκ των οποίων η πέμπτη “Hazmat” ήταν στους τελικούς για Pulitzer Prize. Έχει επίσης διατελέσει πρόεδρος της Αμερικανικής Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών.
Επιπλέον δουλειές του περιλαμβάνουν το “Little Nemo in Slumberland” με τον Daron Hagen, και το “The Secret Agent” με τον Michael Dellaira, το “Vincent” με το συνθέτη Bernard Rands, το οποίο ξεκίνησε το 2011; και το έργο “An Inconvenient Truth” βασισμένο στην ταινία του Al Gore, με το συνθέτη Giorgio Battistelli, ανάθεση από τη Σκάλα του Μιλάνο (πρεμιέρα 2013).
Η καινούρια του μετάφραση του “Μαγεμένου Αυλού” για την Metropolitan Opera το 2004 έγινε σε διεθνή αναμετάδοση σε θέατρα παγκοσμίως, και τώρα παρουσιάζεται κάθε δύο σαιζόν στην Met. Έχει γράψει αφηγήσεις για παραστάσεις των New York Philharmonic και Los Angeles Philharmonic, και τους υπέρτιτλους για τις παραγωγές της Metropolitan.
Ο McClatchy διετέλεσε Πρύτανης της Ακαδημίας Αμερικανών Ποιητών από το 1996 εώς το 2003. Γεννημένος στο Bryn Mawr της Pennsylvania, ο McClatchy σπούδασε στο Georgetown και το Yale, από το οποίο έλαβε το Διδακτορικό του. Έχει διδάξει στο Princeton της Columbia, στο UCLA, στο John Hopkins και στο Yale.
Ο μουσικός διευθυντής Peter Tiboris έχει παρουσιάσει 1300 συναυλίες σε χώρους κλασσικής μουσικής σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων και 560 στο Carnegie Hall και στο Lincoln Center μέσω της εταιρείας που ίδρυσε το 1983, MidAmerica Productions. Το 2004 ίδρυσε ένα καλοκαιρινό μουσικό φεστιβάλ στο ελληνικό νησί της Σύρου, το Φεστιβάλ Αιγαίου, του οποίου οι συναυλίες, οι όπερες και οι παραγωγές έχουν αναγνωριστεί ως από τις καλύτερες που παρέχονται σε όλη την Ευρώπη. Τα τελευταία 10 χρόνια έχει δημιουργήσει Ευρωπαϊκά Φεστιβάλ στις Φλωρεντία, Βερόνα, Βενετία, Παρίσι, Βιέννη, Ζάλτσμπουργκ, Βουδαπέστη, Λισσαβώνα, Πόρτο, Πράγα και Βερολίνο. Είναι μουσικός διευθυντής ορχηστρών σε Φλωρεντία, Βιέννη και Βαρσοβία και έχει ηχογραφηθεί σε 16 CD και βίντεο κάτω από την αιγίδα των Bridge Recordings και Elysium Recordings. Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου Wisconsin και του Πανεπιστημίου του Illinois. Μέσα στα τελευταία 34 χρόνια η MidAmerica Productions, την οποία ίδρυσε, είναι τώρα η πιο παραγωγική ανεξάρτητη εταιρεία συναυλιών στην ιστορία του Carnegie Hall. Το 2018, η MidAmerica Productions θα παρουσιάσει ξανά ταλαντούχους μαέστρους και μουσικούς από όλη την Αμερική και τον κόσμο σε παραστάσεις στα Stern Auditorium/Perelman Stage του Carnegie Hall.
Το 2012, η MidAm International, Inc. δημιουργήθηκε για να στηρίξει την επεκτεινόμενη παρουσία της MidAmerica στην Ευρώπη.
Από τότε, έχει παρουσιάσει συναυλίες στην Βιέννη, το Ζάλτσμπουργκ, τη Φλωρεντία, τη Βερόνα, τη Βενετία, τη Σύρο και την Αθήνα και έχουν προγραμματιστεί συναυλίες που θα ξεκινήσουν το 2019 στο Παρίσι, Μακάο, Πεκίνο, Χονγκ Κονγκ, όπως επίσης και στη Βιέννη, Ζάλτσμπουργκ, Φλωρεντία, Βερόνα, Βενετία, Πράγα, Βερολίνο, και Σύρο στην Ελλάδα που θα είναι και το μέρος για την 15η επέτειο του διεθνούς ετήσιου Φεστιβάλ Αιγαίου.
